■ 전시 소개

2023년부터 창덕궁 낙선재에서 이어져 온 K-헤리티지 아트전이 올가을, 한층 더 풍성한 모습으로 찾아옵니다.

유네스코 세계유산인 창덕궁 낙선재 일대에서 펼쳐지는 이번 전시에는 무형유산 전승자를 비롯한 전통 장인과 현대 작가 총 48명이 참여합니다. 금박, 소목, 채상, 통영 대발 등 정성과 혼이 깃든 전통 공예 예술부터 회화, 설치, 사진 등 현대 미술의 다양한 장르가 어우러진 작품 160여 점을 고즈넉한 고궁의 풍경과 함께 만나보세요.

■ 전시개요

• 전시 기간 : 2026. 9. 1 (화) ~ 9. 6 (일)

• 전시 장소 : 창덕궁 낙선재

• 주소 : 03272 서울 종로구 율곡로 99 (와룡동)

• 관람 시간 : 09:00 - 17:30 (17:00 창덕궁 입장 마감)

• 관람료 : 무료 (창덕궁 입장료 별도, 창덕궁 입장객 누구나 관람 가능)

• 도슨트 프로그램 운영 : 1일 2회 (11:00, 15:00)

■ 참여 작가 (총 48인)

• 참여 작가 : 김기호, 김덕환, 김동식, 김시영, 노상준, 무나씨, 문재필, 박기찬, 박선민, 박수영, 박수이, 박종군, 박종선, 방채옥, 서신정, 소병진, 소중한, 승경란, 신원동, 유선희, 유세현, 윤규상, 윤성호, 이명호, 이백현, 이시평, 이재순, 이태수, 이현준, 임금희, 임서윤, 장동수, 정구호, 정다혜, 정수화, 조대용, 조복래, 조현영, 천경희, 천한봉, 최민형, 최성우, 최지원, 황해봉, 미르체아 텔레아가, 로사 로이, 소피 폰 헬러만, 제이디 차(Zadie Xa)

■ 주최 및 후원

• 주최 : 국가유산청

• 주관 : 국가유산청 궁능유적본부 창덕궁관리소, 한국헤리티지문화재단, 세이버스코리아

• 후원 : 포르쉐

춤을 배우고, 카메라 앞에 서고, 바늘을 잡고, 오래 기억해온 식탁을 다시 차려보는 일. 지난 봄부터 여름까지 우리는 함께 이야기를 나누며 각자의 일상과 기억을 들여다보고, 그 안에 오래 머물러 있던 이야기들을 하나씩 작품으로 옮겼습니다.

〈지금이라도 차차차를 해보면 어떨까?〉는 세월호 참사 이후의 시간을 살아온 여덟 가족이 처음으로 '작가'가 되어 자신의 작업을 선보이는 전시입니다. 

서로 다르지만 비슷한 시간을 살아온 여덟 작가는 무엇을 기억하고, 무엇을 바라보며, 지금 어떤 하루를 살아가고 있을까요? 각자의 자리에서 꺼내어 놓은 여덟 작가의 이야기를 〈지금이라도 차차차를 해보면 어떨까?〉에서 만나보세요.

참여 작가ㅣ간지쿵야!・대룡・데이지・돼지엄마・들국화・백설・양귀비・Young FL

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〈지금이라도 차차차를 해보면 어떨까?〉

✧ 기간ㅣ2026. 9. 11.(금) – 9.19.(토), 화요일 휴관

✧ 시간ㅣ11:00–19:00

✧ 장소ㅣ홍대갤러리 키르큐펠 (서울 마포구 와우산로25길 26)

✧ 오픈식ㅣ2026. 9. 11.(금) 15:00

✧ 관람료ㅣ무료

주최・주관ㅣ(사)0416단원고가족협의회, 안산마음건강센터

지원ㅣ경기도

기획・운영ㅣ구현(박지수, 심이다은, 정경원)

퍼실리테이터ㅣ이성직

그래픽디자인ㅣ김헵시바, 민동인

제15회 UAUS 파빌리온 기획전시 "U&US : Re-membering in School"

— 광화문광장에서 다시 만나는 우리의 학창시절, 건축으로 관계를 잇다

2026. 8. 18.(화) ~ 8. 28.(금) · 광화문광장 · 주최 UAUS·서울특별시 · 주관 UAUS · 협력 서울특별시

전국 27개 대학 건축학과 학생들의 자발적 연합체인 UAUS (Union of Architecture University Students)가 오는 8월 18일부터 28일까지 서울 광화문광장에서 제15회 파빌리온 기획전시 ‘U&US : Re-membering in School’을 개최한다.

2012년 첫 전시를 시작으로 어느덧 15번째 걸음을 내딛는 이번 전시는 국내 최대 규모의 대학생 건축 연합 행사로서, 매해 새로운 주제와 장소로 시민과 소통해 온 우아우스의 여정에 또 하나의 이정표를 세운다.

이번 전시의 화두는 다름 아닌 ‘학교’다. 전시팀은 “학교는 우리에게 어떤 의미일까?”라는 질문에서 출발한다. 많은 이들에게 학창시절은 가장 순수하고 강렬한 관계의 기억으로 남아 있다. 함께 등하교하고, 쉬는 시간이면 매점으로 향하고, 체육대회와 수학여행 같은 특별한 순간을 나누던 친구들. 사회에 나와 만난 인연과는 사뭇 다른 온도로, 수십 년이 지나도 가장 소중하게 남는 그 관계는 대체 어떻게 만들어졌을까. 전시팀은 이 질문의 답을 학교라는 공간이 품고 있는 여러 요소 속에서 찾아 나선다.

전시는 학교를 단순한 추억의 장소로만 그리지 않는다. 오히려 정해진 시간과 공간 안에서 타인과 부딪히고 양보하며 함께 사는 법을 익혔던 배움터, 그리고 관계가 형성되고 조율되는 하나의 시스템으로 학교를 재해석한다. 시간표, 자리배치, 학년처럼 개인의 의지와 무관하게 주어지는 ‘비자발적 요소’ 안에서도, 학생들은 저마다의 방식으로 새로운 관계와 사건을 만들어내고 스스로를 제약하던 조건을 변형시켜 나간다. 이렇게 개인의 의지가 개입되는 ‘자발적 요소’와의 상호작용 속에서 관계는 비로소 살아 움직인다. 전시팀은 이러한 원리를 물리적 장치로 번역해, 관람객이 직접 체험할 수 있는 파빌리온으로 구현할 예정이다.

관계가 점점 파편화 되어 가는 오늘날, 건축이 사람과 사람을 다시 잇는 데 어떤 역할을 할 수 있을지 실질적인 가능성을 탐구하겠다는 것이 이번 전시의 궁극적인 지향점이다.

전시가 던지는 메시지는 크게 세 갈래로 읽힌다. 먼저 참여 학생들에게는 ‘탐구’의 과정이다. 학교라는 익숙한 모델을 빌려 공간이 사람과 사람 사이를 잇는 근본 원리를 탐구하고, 추상적인 관계의 논리를 실제 설계와 시공을 통해 물리적 장치로 완성해가는 이 여정은 예비 건축가들에게 사회적 문제를 공간으로 풀어내는 통찰력을 키우는 훈련의 장이 된다.

동시에 이번 전시는 건축의 사회적 가치를 ‘증명’하려는 시도이기도 하다. 온라인 중심의 연결이 늘어나는 시대에, 파빌리온은 화면이 대체할 수 없는 신체적 마주침의 가치를 되짚으며 건축이 사회적 회복탄력성에 기여할 수 있음을 보여주고자 한다. 파빌리온이라는 실험적 형식을 통해 건축의 공적 가치를 재조명하려는 시도인 셈이다.

마지막으로 전시는 시민과 ‘연결’되는 건축 문화를 지향한다. 학창시절이라는 누구에게나 친숙한 기억을 매개로, 시민들은 별다른 문턱 없이 건축의 즐거움을 발견하고 서로 교류하는 경험을 하게 된다. 전시 공간 속에서 낯선 이와 자연스럽게 스치며 느끼는 공존의 감각은 일상으로 이어져, 주변의 공간과 사람을 좀 더 세심하게 바라보게 하는 계기가 될 것으로 기대된다.

한편 올해 전시는 예년과 달리 서울 도심 한복판, 광화문광장이라는 상징적인 장소에서 열린다는 점에서도 눈길을 끈다. 서울특별시가 주최와 협력으로 힘을 보태며 규모와 상징성을 더한 이번 전시는 8월 18일부터 28일까지 11일간 진행되며, 시민 누구나 자유롭게 관람할 수 있다.

15년째 이어져 온 우아우스의 실험은 해마다 청년 건축학도들의 시선으로 우리 사회의 단면을 되비춰왔다. 무더운 여름, 광화문광장에서 펼쳐질 건축학도들의 진지하고도 따뜻한 실험이 시민들에게 어떤 울림을 남길지 주목된다.

□ 2021년부터 진행한 별도의 기획전은 창작자의 재료 연구와 매체 실험을 지원하는 □ 옥상팩토리 자체 프로그램이다. 매년 재료 혹은 매체 하나를 주제로 선정해 전시와 □ 연계 프로그램을 진행하고 있다. 창작자들이 재료와 매체에 관해 논의하고 정보를 □ 공유하며, 네트워킹 자리를 마련하는 것을 목표로 삼는다. 현재까지 ‘반영하는 물질’□ 과 ‘비물질(퍼포먼스)’, ‘사운드’를 다루었다.

□ 2026년 주제는 3D 프린팅으로, 기획전시 《Give me the 3D cream》과 세미나 《출□ 력되는 세계》로 구성된다.

□ 독립기획자 박주원이 기획한 기획전시 《Give me the 3D cream》은 3D 프린팅을 □ 각기 다른 목적과 방식으로 탐구한 작가들의 작품을 선보인다. 곽인탄, 김동형, 류민수 등 □ 작가 12인이 참여한다.

□ 11월 7일(토)에는 박서영 큐레이터가 기획한 세미나 《출력되는 세계》를 개최한다. □ 연사로 박서영, 김용선(3D프린팅연구조합 책임연구원), 임준호(작가, 서울시립대학교 □ 조각과 강사)가 참여한다. 3D 프린팅의 매체성과 다양한 분야에서의 활용 양상을 주제로 논□ 의할 예정이다.

□ 더불어, 9월 초에 텀블벅에서 크라우드 펀딩을 진행한다. 펀딩 리워드로는 전시 도□ 록과 참여 작가의 작품 이미지로 만든 한정판 굿즈를 제공할 예정이다.

곽인탄 (Kwak Intan)

곽인탄은 3D 데이터와 프린터로 조형과 촉각의 다양성을 실험하는 데 관심을 두고 있다. 개인전으로 《조각 놀이》(황금향, 2026), 《모양과 모양》(울산시립미술관, 2025), 《Palette》(공근혜갤러리, 2022), 《Sculpture Gate》(space 9, 2020), 《Unique Form》(studio 148, 2019)을 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정)에 참여했다.

김동형 (Kim Dong Hyeong)

김동형은 3D 데이터로 제한된 감각을 탐구함으로써 세계를 인식하는 새로운 방법을 모색한다. 개인전으로 《돌》(고색뉴지엄 수원, 2023), 《콜럼버스와 인디언》(청주미술창작스튜디오, 2019)을 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《無停泊 무-정박 프로젝트 리허설》(공간 쇼,룸, 2025), 《장밋빛 미래 : 모호한 경계》(영등포 아트 스퀘어, 2024) 등에 참여했다.

류민수 (Ryu Minsoo)

류민수는 야외 조형물을 3D 스캐닝 기법인 포토그래메트리로 스캔하고 3D프린터로 출력하는 작업을 해오고 있다. 개인전으로 《그리기 위한 조각》(공-원, 2025)을 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《웨이포인트》(오시선, 2026), 《잘풀리는집》(청년베프, 2024), 《노들섬에서 예술을 음미하기》(노들갤러리, 2023), 《아트성수》(헬로우뮤지움, 2023)에 참여했다.

수린 (Surin)

수린은 3D 모델링과 프린팅으로 현대의 토템을 만들고 있다. 개인전으로 《Ending Fairy》(PBG 한남, 2024), 《POWER OBJ》(리얼레이션 스페이스, 2023)을 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《Boiling Point 90°C》(학고재 아트센터, 2026), 《PLAY by American Express Platinum》(Art Basel Miami Beach, 2023), 《Art Central Hong Kong》(2023)에 참여했다.

안민환 (An Minhwan)

안민환은 3D 프린팅을 신체 경험과 움직임을 기록하고 조형으로 전환하는 매체로 사용한다. 주요 단체전으로 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《겉 필링 : 출렁이는 좌표》(서리풀갤러리, 2025), 《상응》(신한갤러리 역삼, 2024), 《조각모음》(문래예술공장, 2023), 《느슨한 연결구조》(공간 형, 2020), 《서울 新 아리랑》(서울시립 북서울미술관, 2016) 등에 참여했다.

옥세영 (Ok Seyoung)

옥세영은 영상 매체 속 시간과 운동 이미지를 3D 데이터화하는 과정에서 발생하는 오차와 우연을 구현하는 데 관심을 두고 있다. 개인전으로 《그림자의 밤》(서리풀 갤러리, 2022), 《Pop-up Research》(대안예술공간 이포, 2017)를 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《사라진 것들의 무게》(131 창작스튜디오 작은 미술관, 2026), 《커넥티드 위크》(열린학교, K’ARTS 본관 갤러리, 2025), 《신선한 조각을 호흡하시오》(예술의 전당 한가람 디자인 미술관, 2024)에 참여했다.

이지숙 (Lee Jisook)

이지숙은 개인의 기억에 관한 이미지가 물질로 변환되면서 겪는 물질적·비물질적 변화를 탐구한다. 개인전으로 《무게의 미래》(Space55, 2022), 《빠르고 무거운 것》(청주미술창작스튜디오, 2021), 《중간계》(서울시립미술관 SeMA 창고, 2019)를 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《바람속을 걷는 사람들》(호랑가시나무아트폴리곤, 2026) 등에 참여했다.

이천국 (Lee Chunkook)

이천국은 주변에서 흔히 볼 수 있는 대상을 3D 기술로 재구성해 조형물로 구현하고 있다. 개인전으로 《Farm》(Bio, 2025), 《Hit and Run》(공간 형, 2022)을 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《Organic Engine》(요호서울, 2023), 《Bi-Bil-Hill》(옥상팩토리, 2021) 등에 참여했다.

염호선 (Yeom Hosun)

염호선은 몸의 움직임과 시간을 회화와 3D 프린팅으로 적층하는 작업을 해오고 있다. 주요 개인전으로 《Parallelwelt》(Burg Galerie Volkspark, 2021)을 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《Flowing Signs》(옥상팩토리, 2024), 《Junge Kunst Berlin》(JKB, 2023), 《Eb-Dietzsch-Kunstpreis für Malerei》(게라, 2022), 《Mixed Double》(Galerie Kleindienst, 2020) 등에 참여했다.

주슬아 (Joo Sla)

주슬아는 하나의 대상을 다른 매체로 변환하는 매개체로서의 3D 프린팅에 주목한다. 개인전으로 《길을 잃은 도시》(PS사루비아, 2026), 《크랙 Crack》(미학관, 2025), 《노멜의 추적 일지》(서울시립미술관 SeMA 창고, 2023), 《손가락을 포탈에 넣기》(더그레잇컬렉션, 2022)를 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정) 등에 참여했다.

최준원 (Choi Junwon)

최준원은 디지털 공간에서 형태를 변환하고 물질로 전환하는 작업을 하고 있다. 개인전으로 《Convert To Mesh》(크래프트온더힐, 2026), 《아 이게 사네》(옥상팩토리, 2023)를 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《小品物》(오온, 2024), 《낯설음의 깊이》(상업화랑, 2024), 《THE SHIFT 8TH 중용》(갤러리 박영, 2023) 등에 참여했다.

황문정 (Hwang Moonjung)

황문정은 도시 이면의 생태계를 탐구하고 있으며, 3D 프린팅을 아이디어를 물성화하는 기술로 활용하고 있다. 주요 개인전으로 《콘크리트 불가사의》(미학관, 2025), 《유사도시표본》(This is not a church, 2022)를 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《협업의 기술》(인천아트플랫폼, 2024), seMA 옴니버스 《제9행성》(서울시립 남서울미술관, 2024), 《제23회 송은미술대상전》(송은, 2023) 등에 참여했다. 

□ 후반전 전시 : 2026. 9.1(화) ~ 9.23(수)

<참여작가>
고형숙, 김지우, 박경덕, 박현진, 최혁, 한정무

ART NIGHT 행사
- 일시: 9월 12일(토) 오후 18시40분
- 장소: 우진문화공간 갤러리
- 공연: 반준혁(피콜로이스트)
- 강연: 이창용 도슨트 강연〈르네상스의 거장 2편 미켈란젤로〉
- 미술품 경매 (참가비: 5,000원) 

후반전 이창용 도슨트 강연 참가신청: https://naver.me/GNJ3NbFC

2026 우수기획전시 지원사업 선정작 《방 그리고 바깥: 12개의 방》이 8월 6일부터 9월 23일까지 우진문화공간 갤러리에서 개최됩니다.
전북 도내 12인의 작가가 각자의 ‘방’(작업실)에서 시작된 기억과 사유를 작품으로 풀어내며 관객을 자신만의 창작 세계로 초대합니다. 작가의 내밀한 공간에서 탄생한 작품은 전시장을 넘어 사회와 사람, 그리고 일상과 관계를 맺으며 또 다른 ‘바깥’으로 확장됩니다.

작품 감상부터 도슨트 강연과 작품 경매까지, 다양한 프로그램을 통해 예술을 더욱 가까이 만나고 함께 소통하는 시간.《방 그리고 바깥: 12개의 방》에서 12개의 방을 지나, 새로운 바깥의 이야기를 만나보시길 바랍니다.
 

오늘날의 사진은 빛으로 대상을 기록하고 종이에 인화한 물질인 동시에, 디지털 공간의 데이터로도 존재하고 있습니다. 그리고 이 장면들은 ‘이게 사진일까?’ 질문하게 만들지도 모릅니다. 그 질문 앞에서 작가들은 매체를 정의하는 대신 대상에 반응한 자신의 감각에 따라 사진의 스펙트럼을 펼쳐냅니다.

<희망 Dream NEXT : SKETCH> 선정작가 그룹전

《SKETCH 2026 : 유동의 미학》 

김휘아 아하콜렉티브 유아연 장우주

2026.08.28(금) - 2026.09.17(목)

송원아트센터 (서울특별시 종로구 화동 윤보선길 75)

한국증권금융 꿈나눔재단과 한국메세나협회는 신진·유망작가 지원사업으로 신진 예술가를 발굴하고 창작의 기틀을 마련하고자 오는 8월, 송원아트센터에서 《SKETCH 2026: 유동의 미학》 전시를 개최한다.

이번 전시의 주제인 ‘유동의 미학’은 금융과 예술이 공유하는 가치의 움직임을 의미하며 이러한 금융 시장의 '흐름'은 자본시장뿐 아니라 예술에도 공통적으로 내재된 본질이기도 하다. 자본의 가치가 신뢰를 기반으로 끊임없이 변화하고 재평가되듯, 예술의 가치 또한 관람자의 경험과 해석을 통해 새로운 의미를 획득하며 살아 움직인다. 유동의 상태를 전제하기에 빛을 발하는 이 둘은, 본질적 공통점을 갖기에 먼 듯 보이면서도 서로간 닮아 있다. 이번 전시는 공모를 거쳐 선정된 작가 김휘아, 아하콜렉티브, 유아연, 장우주 작가가 함께 다양한 작품을 선보인다.

또한 《SKETCH 2026: 유동의 미학》 은 공전과 자전으로 매순간 회전하는 지구 위, 우리의 움직임이 단 한 번도 멎은 적 없다는 사실을 상기 시킨다. 유동은 하나의 존재의 조건으로서 주어지며, 그 위로 금융과 예술을 더불어 수많은 흐름이 겹쳐진다. 겹침에서 생성된 교차점은 곧 흐름의 분화이자 새로운 가능성의 세계를 열어주는 갈래길로, 우리는 이 안에서 유동성 그 자체로서의 미학을 발견할 수 있다.

이런 의미의 전시는 공전과 자전을 비롯한 무수한 유동과 교차의 형태를 가져와 전시 공간의 구조적 특징과 결합해 총 세 개의 파트로 풀어내고 있다. 각 전시존은 관람객의 동선을 공전과 자전, 그리고 자유로운 확장에의 유동을 통해 경험하게 된다.

첫번째 [공전지대]에서는 표면적 매끄러움을 지향하는 현대사회의 정립된 시스템을 일종의 공전 궤도에 비춰본다. 여기에는 두 가지 전제가 내포되어 있다. 궤도의 생성에 필수적인 두 천체-주체의 존재, 그리고 두 주체간의 관계 형성과 교류. 시스템이라는 천체와 시스템 속 개인이라는 천체 간 생성되는 유동, 그 안의 역설적 지점을 유아연, 장우주 작가는 사뭇 다른 뉘앙스로 전개한다.

유아연은 포장재로만 기능하고 버려지는 스티로폼의 물성을 전면적으로 드러낸 신작 로, 유통을 위한 유통 플랫폼의 형태를 갖는 현시대 도시구조의 실상을 이야기한다. 그 내부는 처럼 플라스틱 캐릭터의 파편조각이 되어 부유하는 표상화된 개인의 이미지로 가득 차 있다. 이러한 직접적인 전복과 해체는 단순한 비판론을 제기하는 것에 그치지 않고 너와 나, 우리가 주체적으로 실존하기 위해 어떻게 유동할 것인가를 물으며 새로운 대안 모색을 제안한다.

장우주는 달러지폐를 접어서 만들어낸 <나의 정말정말 사랑스런 강아지>에서 화폐가치를 지닌 지폐가 외형의 변화만을 거쳐 하나의 작품으로 평가되는 과정을 그려낸다. 이는 자본시장과 미술시장의 구조적 유사성을 가시화하여 과연 예술성이란 어떻게 규정될 수 있는가에 대해서 탐구한다. 연계된 영상작품의 나레이션 중 하나인 ‘이 강아지는 나의 비상금이다’라는 발화는 이 ‘시장구조’가 작가로서의 생존 중 어떻게 경험되어 왔는지 위트 있게 풀어내고 있다.

두번째 [자전지대]에서는 보다 내밀한 층위에서 다뤄지는 존재론적 유동으로 시선을 옮긴다. 자전은 곧 자(自)력으로부터 비롯되며, 내가 딛은 땅을 인식하고 나의 생을 인지할 때 생성되는 순환의 힘이다. 김휘아, 아하콜렉티브는 각자의 역사로부터 경험된 관계의 본질, 또는 본질의 여부를 파고들어 이를 통해 발견된 ‘아(我)’를 서로 다른 예술 언어로 풀어낸다.

 김휘아는 관계 형성이 곧 생존과 직결되는 심해 생태계에 주목하여 심해 생물 아귀의 발광기관을 모티브로 조형한 인터랙티브 로보틱스 조각 , 인간의 요가자세를 모티브로 한 전작 <다리자세>를 선보인다. 관객의 몸짓에 감응하여 움직이는 기계 촉수는 타자와의 관계 속 변화를 직접 경험하게끔 유도하며, 이는 타자와의 연결을 갈망하는, 인간이 갖는 사회적 욕망을 형상화한 페르소나로도 읽혀진다. 그 과정에서 붕괴하고 재생성하는 서로의 신체 경계, ‘아(我)’가 뒤섞이는 감각을 인식할 때 우리는 비로소 자신에 내재된 갈망과 그 원천을 목도한다.

아하콜렉티브는 2018년도 김샛별, 박주애, 정혜리, 최지원 작가가 모여 결성한 아티스트 그룹이다. 디지털 환경 속 전개되는 전통의 형태를 탐구하고 재배치하는 ‘맥락 이동자’로서 스스로 정의한다. 이번 전시에서는 하나의 사건을 서로 다른 방식으로 구성한 설치미디어 작품 , 조형작품 , 영상 , 사운드가 중심이 되는 <혼돈과 춤추는 방법> 등을 보여준다. 다양한 형태의 표현을 통해 이들은 콜렉티브로서 교류하며 경험해온 ‘중심’ 그 자체에 의문을 던지고 있다. 개인과 공동체, 나아가 사회 내 공통된 신념과 절대적으로 선언 가능한 ‘중심’은 존재할 수 있는가? 결국 이들은 중심이란 고정된 것이 아닌 수많은 흐름 속 끊임없이 변화하고 회전하는 상태임을 이야기하며, 서로간 기꺼이 얽히고 춤출 것을 제안한다.

마지막 [역동의 장]은 금년도 초회차인 신진･유망작가 지원사업 〈희망 Dream NEXT : Sketch〉, 《SKETCH 2026: 유동의 미학》 전시의 아카이빙 기록을 선보이는 공간이다. 본 전시가 개최되기까지의 사업 운영 과정, 작품 창작과정에서의 작가별 인터뷰 영상을 살펴볼 수 있으며 이들이 끊임없이 움직이고 변화하며 새로운 가능성을 만들어가는 과정을 조망할 수 있다. 이 자리는 한국증권금융 꿈나눔재단과 신진작가와 움직임이 한 데 모여 그려낸 최초의 교차점이자, 금융과 예술이 교류하고 서로의 언어를 공유하는 새로운 만남의 장이다. 이들의 조우가 앞으로 끊임없이 달려나가는 ‘멎지 않는 움직임’이 되기를, 앞으로의 문화예술계의 더욱 무궁무진한 가능성을 확장하는 데 일조할 수 있기를 기대한다.

- 전시 정보 –

전시명

《SKETCH 2026: 유동의 미학》

전시기간

2026.08.28(금) - 2026.09.17(목)

전시장소

송원아트센터 (서울특별시 종로구 화동 윤보선길 75)

1F, B2F, B3F 전시장

관람시간

화~일요일 11:00~18:00

매주 월요일 정기휴관

*2026.09.02(수) 휴관

*2026.09.03(목) 1F 관람제한

연계 행사 : 퍼블릭 프로그램

1. 삼청나잇 개최, 2026.09.03(목)

- 19:30~20:30 아티스트 토크 (모더레이터 : 안현정 큐레이터)

- 21:00~21:10 미디어 퍼포먼스 쇼 (아하콜렉티브, 모든컴퍼니)
- 20:45~23:00 레이브 파티

2. 도슨트 프로그램

토, 일 2회 운영 (13:00/16:00)

*소요시간 약 30분 내외

주최주관

한국증권금융 꿈나눔재단, 한국메세나협회

관람료

무료

주차 지원

주차 지원 불가 / 대중교통 이용 권장

전시 문의

《SKETCH 2026: 유동의 미학》 운영팀

T. 02-2138-0095

E. dnsketchart@gmail.com

상세정보

《SKETCH 2026 : 유동의 미학》 공식 SNS

비엔날레 이후에도 예술은 계속된다…한·몽 현대미술, 제주에서 '집단 기억'을 말하다

제16회 광주비엔날레 몽골관 연계 프로그램 《영원하고도 먼 것: 집단 기억과 현대의 도전》 8월 31일 개막

제16회 광주비엔날레 몽골관 연계 프로그램 **《영원하고도 먼 것: 집단 기억과 현대의 도전(Eternal and Distant: Collective Memory & Contemporary Challenges)》**이 오는 8월 31일부터 9월 6일까지 제주 뒤샹 갤러리에서 열린다.

이번 전시는 광주비엔날레 연계 프로그램으로, 기억을 과거의 기록이 아닌 현재와 미래를 연결하는 문화적 실천으로 조명하는 국제 큐레토리얼 프로젝트다. 한국과 몽골의 예술가들은 '집단 기억'을 주제로 역사와 공동체, 생태와 장소성을 각기 다른 예술 언어로 풀어내며 오늘날 현대미술이 사회와 만나는 방식을 제시한다.

전시는 광주비엔날레가 던진 문제의식을 제주라는 새로운 장소에서 이어간다. 민주주의의 기억을 간직한 광주와 자연·이동·경계의 시간을 품은 제주, 그리고 유목문화의 역사와 현대성을 지닌 몽골이 하나의 전시 안에서 만나 기억의 사회적 의미를 새롭게 해석한다. 서로 다른 역사와 문화가 예술을 매개로 연결되며 동아시아와 유라시아를 잇는 문화적 대화를 시도한다.

이번 프로젝트는 칠곡문화예술위원회와 **몽골 블루선 현대미술센터(Blue Sun Contemporary Art Center)**가 지속적으로 추진해 온 국제 문화예술 협력의 성과이기도 하다. 양 기관은 공동 기획과 연구, 작가 교류를 이어오며 지역과 세계를 연결하는 국제 문화예술 네트워크를 구축해 왔으며, 이번 전시는 그 협력의 결실을 보여주는 프로젝트다.

참여 작가는 광주비엔날레 몽골관 참여 작가를 비롯해 권기철, 김미지, 석점덕, 진해주, 전홍식, 임희정, 허종하, 시인 이재영 등이다. 회화와 조각, 설치미술, 문학 등 다양한 장르를 통해 기억과 시간, 자연과 인간, 공동체의 의미를 각자의 시선으로 풀어낼 예정이다.

칠곡문화예술위원회 서세승 위원장은 "지역에서 시작된 문화예술 활동이 국제 협력으로 이어질 때 지역의 가치도 함께 성장한다"며 "이번 전시가 한국과 몽골을 잇는 문화교류를 넘어 아시아 현대미술이 함께 미래를 모색하는 의미 있는 계기가 되기를 기대한다"고 말했다.

몽골 블루선 현대미술센터 솔롱고 바트사이한 대표는 "집단 기억은 과거를 보존하기 위한 개념이 아니라 미래 공동체를 함께 만들어 가는 창조적 자산"이라며 "이번 프로젝트가 양국 예술가들의 지속적인 협력과 새로운 국제 예술 담론으로 이어지기를 바란다"고 밝혔다.

전홍식 뒤샹 갤러리 대표는 "이번 전시는 비엔날레를 재현하는 전시가 아니라, 비엔날레 이후에도 예술이 사회와 어떻게 연결되고 새로운 기억을 만들어 가는지를 함께 생각하는 자리"라며 "기억은 보존되는 것이 아니라 끊임없이 생성되는 과정이라는 점을 관람객들과 함께 나누고자 한다"고 말했다.

이번 전시는 지역과 국제, 역사와 현재, 예술과 사회를 연결하며 비엔날레 이후에도 이어지는 예술의 역할을 다시 묻는다. 기억은 과거를 보존하는 데 머무르지 않고 미래를 향한 새로운 관계를 만들어 가는 힘이며, 예술은 그 기억을 생성하는 가장 창조적인 언어임을 제안한다.

전시 개요

전시명 : 제16회 광주비엔날레 몽골관 연계 프로그램 《영원하고도 먼 것: 집단 기억과 현대의 도전》

영문명 : Eternal and Distant: Collective Memory & Contemporary Challenges

주제 : 7일간의 기록 (7-Day Record)

기간 : 2026년 8월 31일(월) ~ 9월 6일(일)

장소 : 제주특별자치도 서귀포시 안덕면 서광서문로 59, 뒤샹 갤러리

주최·주관 : 갤러리 뒤샹 · 칠곡문화예술위원회 · 몽골 블루선 현대미술센터

문의 : 010-6433-3131

《Please, Place, Pulse》

- 우리는 어디로 흐르고 있는가?

'벙커(Bunker)' 는 외부의 위협으로부터 사람과 기능을 보호하기 위해 만들어진 폐쇄형 공간이다.

과거 1973년 전쟁에 대비해 신호를 기다리던 완산벙커는 행정·군·경의 지휘와 통신 기능을 유지하기 위한 시설이었다. 벙커는, 사람을 숨기는 공간이 아니라, 위기 속에서도 연결을 끝내지 않기 위해 만들어진 공간이었다. 그 연결은 사람을 보호하기 위한 통신이었고, 생존을 위한 신호였다.

지금, 우리는 끝없이 흐르고 있다. 어떤 연결들은 우리를 지치게 만든다. 내 손 안에서 끝없이 흘러내리는 피드의 영상들, 기다리지 않았음에도 끊임없이 이어지는 알림, 계속해서 연결되어야 하는 피로감. 쉬지 않고 이어지는 반응과 비교, 왠지 그래야 할 것 같은 의무감에 휩쓸려가고 있다.

우리는 무엇으로부터 대피해야 하는가? 《Please, Place, Pulse》 는 정보 포화 시대의 신호 폭격들에 대항해, '보호' 라는 벙커의 역할을 감각의 차원으로 확장한다. 자꾸 쓸려가는 사회의 속도 속에서 스스로 머무를 수 있는 대피의 시간을 만든다. 끊임없이 요구되는 연결과 응답, 포화되는 신호들, 계속해 흘러들어오는 정보 표류 상태에서 벗어나, 필요한 신호를 다시 구별하고, 스스로 선택한 감각에 머무를 순간들을 제안한다.

계속해서 앞으로 걸어나가며 감상하도록 설계된 완산벙커 더 스페이스의 흐름을 잠시 멈추어, 우리가 놓쳐오던 감각들을 다시 만나게 한다.

일시적으로 집합적인 몰입을 진행하는 레이빙, 반복되는 비트와 미디어아트가 만들어내는 공동의 몰입은, 당연스레 걸어나가야 할 것 같은 일상을 비틀어낸다. 비물질적이고 개인화된 디지털 신호들과 신체적이고 동시적인 레이빙을 통해 같은 공간, 같은 비트를 몸으로 받아들이는 행위들은, 너머의 신호들에서 벗어나 지금 이 순간의 감각을 마주하게 한다.

우리는 무엇과 마주할 수 있는가? 발을 땅에 딛고 멈추고 나면, 자신의 감각에서부터 뻗어나오는 신호들을 마주하게 된다. 어떤 위험에 처했는지도 모르는 채로 끝없이 오가는 새로운 신호들 사이에서. 잠시 닻을 내려, 머무를 자신의 맥박을 발견하라.

pliːz juː, pliːz miː,

Find your place.

• 프로그램명 : 2026 완산벙커 더 스페이스 다원예술 프로그램 《 Please, Place, Pulse 》

• 일자 : 2026년 8월 8일 (토) ~ 9월 3일 (목)

• 시간 : 10 : 00 ~ 22 : 00

• 장소 : 완산벙커 더 스페이스

(전북특별자치도 전주시 완산구 완산5길 70)

• 주최 : 전주시, 전주관광재단, 완산벙커 더 스페이스

• 주관 : 어반스트라이커즈 전주, VC프로덕션, 무해한예술실험

• 공연 : 2026년 8월 8일 (토) 19 : 00 ~ 22 : 00

- DJ CASHTRAY, JO, SINGLE LEG, KAMAWAN

• 워크숍

- 김보미 : 오전 10시 《 신호차단구역 》

김지현 : 오후 2시 《 수상한 신호 》

• 미술 : 차창욱, 한강, YISAN

• 기획 : 한준

• 디자인 : 작호(ZAKHO)

• 영상 : CID

• 사진 : JUNO

• 입장료 10,000원

• 문의 : 070-4117-8860

불길은 사라지고, 연기는 흩어지며, 계절은 다시 제자리를 찾아온다. 그러나 어떤 풍경은 이전과 같지 않다. 세계는 이미 다른 시간을 통과했고, 보이지 않는 변화는 천천히 모습을 드러낸다. 잔상은 단순한 흔적이 아니다. 그것은 아직 식지 않은 시간이며, 지금도 현재를 통과하고 있는 감각이다.

"잔상의 온도" 는 변화가 완성된 순간보다 변화가 머무는 시간을 바라본다. 소멸과 생성, 끝과 시작, 기억과 가능성 사이에서 아직 명명되지 않은 세계를 마주하는 일. 두 작가의 회화는 서로 다른 자리에서 그 시간을 응시한다.

김명준_ Crack space 112.1x112.1cm Acryl on canvas 2026

노형규 _ 돌속의 새 02 45.5x53cm Oil on canvas 2026

한 작가는 변화를 선택하는 순간을, 다른 한 작가는 변화가 세계에 스며든 이후를 바라본다. 서로 다른 시간은 하나의 흐름 안에서 공명한다. 두 작가가 건네는 이야기는 소멸이 아닌 변화이며 완성이 아닌 이행이다. 그래서 이 전시의 '온도'는 뜨거움이나 차가움의 문제가 아니다. 그것은 아직 식지 않은 기억의 온도이고, 새로운 세계가 모습을 드러내기 직전의 온도이며, 보이지 않는 변화가 계속되고 있다는 증거이다.

우리는 언제나 끝난 뒤에야 변화를 이해하려 한다. 그러나 세계는 이미 그 이전부터 아주 천천히, 그리고 쉼 없이 움직이고 있었는지도 모른다.

"잔상의 온도" 는 그 미세한 움직임을 바라보는 전시이다.

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